《纵横四海》

借那些浪尽的青春 以儆此生

《纵横四海》
李荣浩第七张专辑首波复古港风单曲《纵横四海》，无论编曲、还是作曲，都极具复古港风色彩。无论世代怎么变化，变得多么新潮摩登，我们还是会感动、会痛、这是永远不会变的。

《我们好好的》
我们好好的，一直好好的。

《山川》
少年生来轻狂，纵使精疲力尽，却也无力挣扎。

《情人》
每个男生心里都有一首Beyond！

《对等关系》
年度对唱 情歌有情

在2021年的年末，我们等来了一年一张专辑的李荣浩和许久未见的张惠妹的神仙合作单曲－－《对等关系》。

整首作品表达的，其实是情侣世界里最为常见，也是最为“经典”的拉锯和纠缠。分手却充满遗憾，回忆又满是痛楚，明明相爱的两个人，却因为各种的忙碌而疏忽对方。

整首歌依然由李荣浩一手包办词曲和全部制作。李荣浩近期音乐创作的一个重点，希望用一种系统和体系性的表达，回到那种华语流行音乐的黄金时代——之所以被称为黄金时代，是音乐的纯粹和动人。

从创作的角度来讲，情绪和情感，才是一首作品最重要的部分，也是创作者在创作过程中最艰难的部分，这需要的首先是创作者的沉浸投入，李荣浩用这种复古的方式，以最简单的歌词和旋律表达，以最根源的编曲和制作，让一首歌曲最终回到情绪、情感和感性为主线。在制作上，吉他、贝司、鼓和钢琴，再加弦乐的配置，恰到好处又不喧宾夺主，并始终将李荣浩和张惠妹的演绎，作为整首作品的支点而突出。这是复古的制作手法，也恰恰就是华语流行音乐在九十年代被称为黄金年代的特色所在。

做情侣太辛苦、做朋友又不甘心，李荣浩的音乐文本，也将恋爱中情侣最隐秘的情思，细腻又直接的表达出来。

《对等关系》或许听起来很哭、很虐心，但这绝不是一首套路化的虐爱情歌。在表面的互撕之下，这依然是一首暖心的情歌，虽然结局收场很悲伤，但回忆中却又充满着满满的内容。在感性的氛围中，其实也不乏现代都市青年理性那一面。不再是古典小说里那种要死要活的不堪，而是在柔情中依然充满着理性和冷静，情绪上的克制，也让人更能够从情感关系中，保留着一份理智。

而李荣浩和张惠妹的演唱，也非常好的同步了这种立体的关系和情绪。

李荣浩的演绎表面冷静，但内心却汹涌翻腾，不经意的哭腔，是男人倔强后一瞬间的脆弱，听来更感性也更动人。

张惠妹作为华语乐坛的天后，虽然好多人提起她的名字，总是离不开对她唱功的夸赞。但实际上听阿妹在这首作品里的演绎，就明显能够感受到她天后的光环之下，其实除了离不开唱功，更离不开情绪的处理。或者说，就是细腻的感性。

那种在失控边缘的声线表达，既有音乐技术上收放的平衡，又体现出情绪高低起落的动态，让听者很容易陷入到音乐氛围、情绪氛围，在沉浸中于《对等关系》这首作品中，感受到那种得与失、爱与悲。

而整首作品的设计，无论是男女声的轮唱，还是优秀和声设计下的对唱，也让作品听起来张力十足。尤其是合唱部分，不仅能够体现了李荣浩和张惠妹各自音域完全的特点，还能够因为声音的重叠而产生一种奇妙的化学反应，单纯通过情绪推动的声线，让人体会到一首男女对唱情歌的魅力。既是一种感动，也是一种和谐的动听。

这首歌所表达的，对于一段感情经历来讲，或许就是一种收获。

《脱胎换骨》
如果一定要改变我 当初为什么要在一起

《习惯晚睡》
拒绝emo 活在当下的快乐

《获奖人》
我都拼了 还是输掉所有

《乌梅子酱》
夏天结尾的青涩味道

《也许是爱情》
也许我们终将学不会爱情

《你的婚礼》电影原声带

电影《你的婚礼》原声带正式上线。该原声带独家收录《你的婚礼》全新原创精品音乐，包括李荣浩演唱的电影主题曲《不遗憾》、周兴哲演唱的电影插曲《离开你以后》、气运联盟演唱的少年曲《少年！敢》、夏日入侵企画演唱的告白曲《第一万零一次告白》、张郁梓演唱的甜蜜曲《如你所说》。五首歌曲名字串联起来，就是整部电影主人公为爱奔赴的记忆缩影，动情呈现恋人相识、相知、相爱、相守又不得不分开的全过程：少年敢第一万零一次告白，离开你以后不遗憾，如你所说。

电影自官宣之日便备受关注，接连引起“全民520约电影”效应。电影热映以来，原声音乐讨论度高涨，热度持续飙升，塑造众多为人传唱的情歌金曲。

电影《你的婚礼》由韩天执导，许光汉、章若楠领衔主演，讲述游泳特长生周潇齐（许光汉 饰）和尤咏慈（章若楠 饰）跨越十五年、情真意切爱与错过的故事。你的婚礼，也是我的成人礼。

电影《你的婚礼》主题曲《不遗憾》由全能唱作人李荣浩作词、制作并演唱。歌词描述充满电影感，以自白的口吻讲述男生目睹心爱的女孩成为新娘的心路历程，满溢的情绪在磅礴弦乐中得到释放，细腻敏感的歌词淋漓尽致地显露出深刻的爱与不舍。‘’错过了也不遗憾，只要是好答案”，歌词中藏匿的心思，希望有一天你会懂。在我们相爱过后，拥有的温暖不曾忘记，即使无法继续，也会一生铭记。爱过就好，我不遗憾。

电影插曲《离开你以后》由郭栋楠作词，周兴哲作曲并演唱，淡然感性的旋律，饱含深情的文字，高度还原影片质感，电影里的意难平在这首歌里表达的淋漓尽致。有些人从未忘记，却已然告别在生活里。渐渐明白，分开才是人生常态。尽管无奈，只有经历了伤痕，才会珍惜爱、懂得爱。“后来的那个人，一定比我更值得你认真”，“爱了你那么久，可惜没到最后，多想是我陪你走过余生”，歌词句句戳心，脉脉的不舍深情让人难以忘怀，在哀而不伤的歌声中缓缓落定。如果只剩下最后一句。离开你以后，祝你快乐自由。

少年曲《少年！敢》由气运联盟乐团胡宇桐、田鸿杰、赵珂、李润祺、马哲五位少年倾情演唱，歌曲以激昂高亢的鼓点开篇，动感欢快的摇滚节奏将人们带回到热情洋溢的夏天，乐团器乐的渐次跟进将整首歌曲的氛围推上高点。“曾经会有那么一刻想要追上风，谁说那是不切实际的梦”，歌词将电影里的少年追爱描述得淋漓尽致，年少心动的热烈与坦诚，无悔付出的果敢与坚定，共鸣感极强，让人无比怀念肆意张扬的年少时光。“既然是少年，有什么不敢！”少年的爱轰轰烈烈，干净耀眼，温暖整个世界。

告白曲《第一万零一次告白》由唐恬、灰鸿啊作词，荒井十一制作，夏日入侵企画演唱。歌词描绘了年少时期纯粹而单纯的喜欢，真爱会让人变得勇敢，义无反顾地去爱、去告白，纵使燃烧自己，也不要再次错过。听着这首歌，能勾起一些走远的遗憾，也在提醒自己要珍惜此刻的幸福。“如果说，还要和你有一万次的错过，追一万零一次又如何。”这首歌给每一个准备要告白的人，别怕爱说不出口，勇敢一点，就能拥有。

甜蜜曲《如你所说》由郭栋楠作词，马雪阳作曲，张郁梓演唱，清新的声线，温暖的语言，单纯真挚触动人心。这首感性而细腻的小情歌，用简单明快的曲调哼唱出情侣间畅谈的快乐，还原了电影《你的婚礼》中周潇齐与尤咏慈超级甜蜜的恋爱纪事，看遍世间繁华，情话只想对你说。共同经历的一点一滴，也许短暂却也深刻。爱情的世界里只容得下你和我，“请你一直爱着我，可以么？我想听的答案，只一个”,如你所说，我会一直爱着。专属于“尤其好嗑”的甜，唤醒春心萌动的夏天。

本片配乐由金曲奖最佳制作人陈建骐操刀制作，音乐质感极优，细腻刻画片中男女主角十五年相爱的心路历程，甜虐交织，铭心刻骨，完美诠释为爱无悔付出、失去后学会释然的动人情感，再次打造情歌金曲。

《麻雀》

渺小而又强大，脆弱而又顽强。

《麻雀》
这首《麻雀》是李荣浩第六张创作专辑第一主打单曲，也是专辑同名主打曲，用麻雀映射生活在城市中的我们，在物欲横流中，于波涛汹涌间，渺小而又强大，脆弱而又顽强。

《老友记》
你有没有那么几个时刻，怀念曾经的老友？加班加到爆肝的时候，病了无人陪伴的时候，失恋找不到人喝酒的时候…李荣浩的《老友记》述说了生活中的友情，人这一辈子，谁没有三两好友，但过客匆匆，曾经的好友也会变得渐行渐远，曾经的一切再也与自己无关，只剩下遗憾着祝福，旧朋友，你好好走，我就不陪你这么久。

《等着等着就老了》
《等着等着就老了》是劝人及时行动、不留遗憾的歌。歌词以简单的文字，勾画了很多你我身边很多人在生活中“伤痕累累”的现状，社会人群被现实消磨到即使站在人生的十字路口踟蹰，也不敢勇敢前行，觉得人生还长，很多事可以等到以后再做，或者说不定能等到些什么，以为靠等待，就能等来该有的东西，脑海里画面纷飞，身体却迟迟不动。我们的年岁里不可能没有遗憾留下，但我们可以做的，是尽量完成想完成的事，让遗憾不至于越积越多。

《两个普普通通小青年》
原来一切不止于表象，原来长得凶的并不一定是坏人。《两个普普通通小青年》李荣浩邀请乐坛新人刘柏辛Lexie合作，两个普普通通小青年用说唱的形式表达对于刻板印象的态度，无关对错，无关立场。李荣浩尾奏的Fushion Jazz为歌曲增添了一抹色彩，欢快曲调中加入Rap着实让人惊喜。

《同根》（Bonus Track）
2020年2月武汉疫情爆发，作为一名创作者，李荣浩用自己的方式为身处困境中的人们创作了一首全新单曲《同根》，向坚守在疫情一线的医护人员以及工作者传递音乐的力量和温暖，向最平凡的英雄们致敬。十几亿人，于你于我，同心同根，《同根》与时境相符，有着强烈情感共鸣，在疫情时期或多或少给予奋斗在一线的医务人员、抗击肺炎患者们一丝心灵的慰藉。

《我爱你》
被李荣浩称为“文艺的死去活来的歌” ——《我爱你》，“岁月长 好疯狂 狂不过 受的伤 我爱你 所以 刹那短 好纠缠 缠不断 我好乱 我爱你 无论东西”在经历时间消磨之后，过去的疯狂，纠缠，撕扯，一切显得微不足道，而我爱你这件事，一直存在着，无关岁月，无论东西。

《花样年华》（Cover 电影《花样年华》主题曲）
这首歌改编自《花样年华》电影主题曲，朦胧凄美爱而不得的剧情赋予了这首歌特有的情感记忆。李荣浩在致敬经典的同时，别出

《耳朵》

闭上眼睛
当所有感官只剩耳朵
你的世界…还留下什么

『唱作大神』李荣浩
第5张全新创作大碟【耳朵】

十首全新创作 十种情感记忆
李荣浩的新音乐风格 属于李荣浩的音乐新时代
全心角度感受李荣浩全新专辑
触动华语乐坛心震撼

『唱作大神』李荣浩
第5张全新创作大碟【耳朵】
10.17正式发行 华纳音乐



从专辑【模特】、【李荣浩】、【有理想】到【嗯】
李荣浩从创作到一手包办制作、编曲、吉他弹奏等 从不假他人之手
成为近五年华语乐坛最炙手可热的全能唱作人

从《天生李荣浩》演唱会到《有理想》世界巡演
以北京为起点 成功征服香港红磡与台北小巨蛋
成为登上华语乐坛两大指标性舞台的内地男歌手第一人

从《蒙面唱将》、《中国新声音》、《梦想的声音》
以独特的李式演唱风格征战各大歌唱真人秀节目
再到偶像养成真人秀《偶像练习生》的音乐导师
《无限歌谣季》的无限唱作人、《这！就是歌唱·对唱季》对唱发起人
再到《中国新说唱》帮唱嘉宾等唱作真人秀节目
成为两岸三地争相追随与期待的音乐新标的

从全能音乐人跨界电影演出到各类真人秀
李荣浩的音乐感染力 李荣浩的独特舞台魅力
2017年『唱作大神』李荣浩发行第四张全创作大碟【嗯】，专辑发行前以全新打歌思维颠覆华语乐坛，每月主打七连发，启动年度浩计划，短短半年内即创下全亚洲超过十亿次的点播量，李荣浩独特的创作风格和音乐感染力，广大传媒封之『唱作大神』。
2017年1月李荣浩参演由韩寒执导的文艺轻喜剧片《乘风破浪》上映，凭借饰演反派地产商黄志强而被提名第20届上海电影节亚洲新人奖最佳男演员；2月《有理想》世界巡演首次登上香港红磡体育馆，容祖儿担任表演嘉宾 ；4月《有理想》美加巡演分别在多伦多、旧金山、洛杉矶和温哥华举办 ；6月，受邀担任第28届金曲奖颁奖典礼演出嘉宾，分别改编演唱《一无所有》(原唱：崔健)、《岁月无声》(原唱：BEYOND)、《树枝孤鸟》(原唱：伍佰)，致敬两岸三地摇滚经典 ；同年9月16日，首次在台北小巨蛋开唱，成为成功登上香港红磡与台北小巨蛋两大华语乐坛指标性舞台的内地男歌手第一人；11月发行第四张全创作大碟【嗯】，随即在台北举办两场新歌演唱会，歌迷乐评媒体好评如潮 ；12月31日，更受邀参加央视跨年晚会，盛大演出。
2018年主演动作喜剧电影《卧底巨星》与Eason陈奕迅同台飙戏；1月《有理想》世界巡演最终站伦敦，历时两年半、近30场的世界巡回演唱会，演唱版图横跨欧

《嗯》

亚洲新天王 乐坛惊叹浩！
打破华语歌坛主打歌规则
意想不到的创作能量 不以为然的音乐活力
每月主打6连发 华纳年度浩计划

首波复古慢摇滚主打《嗯》
唱出李荣浩的年少叛逆
写出Y世代的另类品味
唤醒18岁的青春记忆
「嗯，该怎么介绍李荣浩？」从「金曲新人王」一路走来，举手投足都充满天王风范的「亚洲新天王」，李荣浩可谓为现今亚洲新一代华语乐坛最受瞩目与指标性的唱作男歌手，4月份才刚宣布要将已经走过三十多个城市，吸引三十万人朝圣的「有理想世界巡回演唱会」，在今年9月16日首度攻占台北小巨蛋，而4月底门票开卖当天，也立刻开出红盘，让兴奋难耐的他自称接下来3个月没有一天有假期，行程满档。没想到事隔不过半个月，这位创作金童又信心满满的带来了全新的年度创作！打破过去传统的唱片主打歌宣传模式，因为对自己的每一首新歌都充满信心，所以在获得华纳音乐大中华区总裁陈泽杉力挺之后，决定自5月份开始，每一个月都推出一首主打歌，连续推出6个月之后再发行实体专辑。
「嗯，要做出这样的决定，确实是非常感谢公司对我作品的信心，但我自己对这一张专辑的每一首歌，都是非常满意的，这一张专辑的每一首歌，都是我亲手扎扎实实做出来的，所有的音乐都是真的乐器，真的是不眠不休的心血之作！」虽然国外有些歌手曾经先以单曲形式发表后再发行专辑，但是在华语乐坛的主流歌手中，还没有类似的大胆尝试，因为时代在改变，歌迷听歌的习惯也在改变，李荣浩和公司讨论出来的这个年度浩计划，真的对唱片公司来说在企宣各方位都是浩大的挑战和未知数，但是相对的，也代表了华纳音乐对李荣浩的创作实力是非常有信心的，才敢在不景气的市场中逆势操作！
9岁开始自学吉他，19岁开始当音乐制作人，李荣浩直到2013年底，才终以平地一声雷的姿态入围金曲奖5项大奖，拿下最佳新人奖。圈内人都知道李荣浩现在的成功，其实是台下默默耕耘十年以上的真功夫，他特有的音乐风格，就像乐评有人说过的好像回到以前的朴实好歌，旋律易记但不俗气，歌词通俗但不庸俗。独特创作风格又能敏锐观察人生百态的李荣浩，却并没有因为人气水涨船高，一首首金曲攻占KTV榜单，从《李白》、《模特》、《喜剧之王》、《不搭》、《不将就》到近期的《满座》、《不说》就选择打安全牌，第一首主打歌《嗯》，他挑选了复古的慢摇滚路线，但刻意用节奏感强烈的重拍编曲，让听众们第一次听都会忍不住发出『嗯』的疑问？这是李荣浩的新歌吗？但当你仔细聆听，本质上他还是非常的李式风格，只是多了一点叛逆的味道，没错，这一次他写的就是每个人都可能经历过的那股叛逆，那个18 岁的青春期！
「叛逆是我们与生俱来很宝贵的东西，18岁的人需要，不是18岁的人更需要！」当李荣浩在解释《嗯》这一首歌曲的创作概念时，提出了这个很有趣的角度，「我自己十几岁的时候是一个非常叛逆的人，甚么你想得到的事情都做过，但是叛逆不代表做坏事，也不代表是坏人，应该说当你拥有它的时候，当时还年轻还不懂得叛逆的珍贵，等你年纪大了再回头去看，才发现18岁的时候并没有好好珍惜叛逆的时光，但是当你成熟了，也不可能再叛逆一次了…」仔细研究《嗯》的歌词，也有很值得玩味的细节，就像每一个刚年满18岁的人，都想透过各种方式和全世界宣告自己成年了，大人不让我们做的事情，从那一天起，都可以自己作主了！不管是想留另类的发型，或是奇装异服的打扮，不管是觉得父母管得太多，还是对很多人事物充满好奇，而且年轻人常常会有的英雄主义和偶像崇拜心理，也都被李荣浩写进歌词！

天王天后御用摄影师 大人物苏益良首次掌镜
2017金曲奖视觉创意统筹 颜伯骏激荡火花
港台二组时尚造型团队空前跨国合作
打破出道以来的文艺黑白灰
打造不同以往的偶像新色彩
李荣浩为了新单曲，自己上网搜寻资料，广邀过去没有合作过的各界幕前幕后精英一起加入他的浩计划！新单曲的封面照和宣传照，就请来曾为中港台许多天王天后掌镜的知名摄影师苏益良。人称小苏的他，近年最为人津津乐道的作品就是【大人物慈善摄影展】的幕后推手，这一次首度合作，在和企划人员讨论之后，特地为《嗯》这一张单曲封面企画了二组不同的叛逆主题：第一组是18岁的血气方刚版，拍照当天摄影师专程准备了十几本限制级的漫画，想表达过去18岁年轻人爱看漫画以及对限制级事物充满好奇心，加上以前中学时期很多同学都靠运动来消耗旺盛的青春体力，摄影师选择用暗喻的手法传达一种叛逆的黑色幽默！ 但开拍时企划人员担心尺度问题，临阵退缩，李荣浩只好缓颊说：「嗯，那就给我一本普级的周刊漫画少年杂志好了！」拍摄过程中，李荣浩还在摄影师的带动下，潇洒的把漫画书丢向镜头，呈现叛逆的帅气，眼神到位和摄影风格都和以前的他完全不同，意外呈现出时尚大片的气势！
第二组是回到18岁的街头霸王版，企划人员特地全台搜寻复古的STREET FIGHTER电动玩具机，李荣浩说【街头霸王】(快打旋风)是他年轻时最喜欢的电动玩具，而且街头霸王当年受欢迎的程度，是连乡下的奶奶和妈妈们都耳熟能详的青春记忆，当年不爱念书喜欢打电玩的他，看到摄影师真的运来了六台复古电玩机，而且都还能够正常开机，瞬间就像回到18岁一样，坐在电玩前面玩了起来，而且这一次为了新单曲特地剪短了头发的他，整个人也散发出一种大男孩的帅气感！加上这一次他也和从未合作过的二组造型团队合作，一组是来自国际时尚杂志VOGUE台湾资深服装编辑出身的赖弘修(小乖)领军；另外一组则是近年负责香港电影金像奖形象视觉造型的香港造型师JUNE WAN负责，二组跨国团队共同为李荣浩的新单曲打造第一波全新造型。
过去一向给人黑白灰印象的音乐人李荣浩，这一次也努力改变自己的习惯, ，尝试不一样的颜色，原本是在香港好友名作词人黄伟文的鼓励下，才首度在香港演唱会上尝试了不同以往的鲜艳服装，这一次在新专辑中，他更尝试了大红色的外套以及塑料材质的长大衣等等不同类型的服装，果然让身边的人都说：「嗯，这一次李荣浩真的和以前不太一样喔！」既然有了新鲜的摄影和造型，在平面设计主视觉部分，也邀来今年负责金曲奖整体形象视觉的创意指导颜伯骏，来为新单曲操刀，就如同李荣浩自己形容新歌的名字非常像他本人「嗯，这些都是我很想合作的人」，「嗯」就是他自己平常不管是回答别人或是回复讯息，都很常用的口头禅和打字，因为「嗯」这个字分开来看是[口因心] ，他自己也是一个口里说的就是心里想的那种人，不是那种口是心非的人，会写这首歌也是一种有自我态度的表现吧！

百万制作打造跨世代18岁成年派对的《嗯》MV
新锐导演林修毅和李荣浩首次合作大搞叛逆
中港台万人市调叛逆青春期讨论话题大集合
热血李荣浩自己争取加戏 担心18岁不宜限制级
每一次写的歌总是词曲本身就带给聆听者丰富的想象空间，所以李荣浩的MV拍摄，也每一次都让人充满期待！作为今年第一波的全新创作单曲「嗯」，既然创作人主角都表明这是一首写给18岁叛逆的歌，于是从台湾知名的仙草影像团队背景出身的新锐导演林修毅，这一次接到唱片公司邀请之后，特地请人针对中港台18岁青少年的相关话题做了一次超级市调，并从这些微博热搜和网络讨论度中，整理了六大青少年最关注的话题，前六名分别是1.对外在的改变，2.对性爱的好奇，3.对同侪的认同，4.对爱情的憧憬，5.对父母的忤逆，6.对升学的压力等等，并由李荣浩像是一个说故事的人，替这些18岁的青少年们唱出他们不被人所了解的叛逆心声！
当李荣浩第一次接到MV导演的提案时，情绪非常高涨的问工作人员说：「我只有拍对嘴吗？我太喜欢这个提案了，可以拜托导演让我多一些参与的表现吗？」
没想到原本只是安排歌手轻松的唱唱歌，却碰到艺人要求多加戏份的导演也很爽快的答应让他在不同场景中出现，像是其中一场男女高中生偷跑到无人厕所想偷尝禁果的桥段，导演就安排李荣浩在厕所门外，扮演一位冷眼旁观的守门人，但经验不足不得其门而入的性暗示，也让李荣浩忍不住笑场！另外一场是叛逆少女在汽车里面和父母吵架，李荣浩也像个说书人般出现在后照镜中，同事问他以前18岁时有没有忤逆过父母？他说自己很幸运，愿意让不爱念书的小孩做自己想做的事情的父母并不多，爸妈不会打他，希望他好好念书，但他中二就退学了去弹吉他，「他们是非常反对我当歌手，直到在台湾拿了金曲奖，打电话告诉妈妈，她说挺好的，然后问我什么时候去找工作，她一直希望我有稳定的工作，哈。」
还有一场戏，是整个教室的学生们因为升学压力太大，考试考到一半都把考卷拿来折成纸飞机乱丢，当时全体同学都非常敬业的忘情地把手上的考卷乱撕乱丢，甚至把桌椅都打翻了，整个教室一片狼藉，这时却让导演一边拍一边紧张的大喊： 「同学们的考卷不要乱丢到李荣浩身上啊！」让当时站在课桌上唱歌的李荣浩哭笑不得！最后一场是拍摄18岁成年礼的派对场面，导演想表达一群欢庆自己终于18岁,终于可以偷喝酒的叛逆举动，此时导演还特别将一台摄影机架设在李荣浩身上，让他用主观的镜头和现场所有的临时演员们演出把酒狂欢的剧情，这对李荣浩来说也是非常特别的MV拍摄经验, ，尤其是导演为了这一支有复古元素的MV，特地租来一个有悠久历史90年出厂的俄国LOMO摄影镜头，刻意营造一种90年代的复古氛围,也是相当用心！但是拍摄到最后一场青少年都喝到挂的酒醉结尾时，李荣浩突然问导演说：「我们这一支MV最后是不是应该要打上一个18岁不宜的警告标示啊？」到底这一支MV有没有18岁不宜的画面？「嗯，就请观众拭目以待啰！」
李荣浩2017年第一波全新创作单曲《嗯》，5月20日全球同步数字上线，接下来每个月都会有李荣浩不同风格的单曲推出，敬请密切注意华纳音乐今年的唱片营销创举【浩计划】！

《有理想》

在浮夸世界里的低调坚实
用他的音乐 拆解揭露我们认知的现实
所谓理想 不过平凡真实
就算曾经迷茫蹉跎 也是一种琢磨

『亚洲新天王』李荣浩
2016全新创作大碟【有理想】

在你我日夜生活 翻来覆去的这个城市
用李荣浩看世界的角度
重新感受我们习以为常的日常事物
重新体验活在当下的孤独快乐和大不易
唱出我们的理想 情歌

初登场 即称王 
『年度人气王』晋升『亚洲新天王』李荣浩
众所瞩目的2015 众所期待的2016

2015 iTunes Session Live EP，李荣浩成为美国iTunes流行音乐热门专辑榜TOP120榜上唯一华语歌手；发行2张创作专辑【模特】、【李荣浩】后，即展开个人大型巡回演唱会【天生李荣浩】，于台北、北京、上海、深圳、杭州、天津、广州等地举办，北京更创下首卖秒杀纪录，旋即宣布加场讯息，直至2015年10月份才将巡演告一段落；而【李荣浩】专辑更为他拿下Spotify 2015『年度音乐』排行榜台湾点播率TOP3、亚洲歌手TOP3、「不将就」单曲成为香港热门歌曲No.3，创下惊人亮眼的数字成绩。
独特的唱作风格与爆棚人气，更受邀与两岸三地天王天后同台演出：4月担任林俊杰上海演唱会特别嘉宾、10月助阵莫文蔚北京万事达中心巡回演唱会、11月内地天猫双11晚会与陈奕迅合唱组曲，压轴演出，成为乐坛最炙手可热的实力派唱作男星。
2015年12月31日更出席众星云集的2016江苏卫视跨年演唱会，与蔡依林、林俊杰、孙燕姿等唱将天王天后同台飙歌，面对如此阵容完全不减他现场魅力，『初登场 即称王』的称号非他莫属。

天王天后指定摄影师 邵亭魁掌镜拍摄专辑照
荣获多次国际知名赛事 金奖最佳专辑包装 聂永真操刀设计
捕捉李荣浩低调却充满力量的影像视觉
侧写每个活在城市里寻求自我的共感灵魂

新专辑特邀天王天后指定、并曾为电影【一代宗师】拍摄电影剧照的时尚艺术摄影师邵亭魁掌镜拍摄，以城市为背景，在我们习以为常的日常空间里，传达出李荣浩全新创作大碟【有理想】的创作灵感：以城市为出发点，连结着人与人之间的情感，看似独善其身，却早已身在其中；既非出世的人生观，却早已超脱的人生态度与生活哲理。
专辑设计再度与曾荣获德国iF传达设计奖、德国红点设计奖、AGI国际平面设计联盟首位台湾会员、三届金曲奖专辑包装设计得主聂永真合作，以极具巧思的极简风格装帧设计，为新专辑操刀设计，更让人值得期待与收藏。

比尔贾X陈宏一X黄中平X周格泰X陈映蓉
等视觉鬼才金奖导演 连手打造新专辑音乐录像带
华纳音乐以最高规格重金制作
倾心推出2016最值得期待的新专辑

总是后劲十足的李式创作风格，让李荣浩与企划团队在MV的拍摄安排上费尽思量，希望能够将歌曲的词句可视化与具体化。前5波主打歌各与风格迥然不同的5位导演合作，比尔贾导演的「野生动物」充满爆裂与野性的感官意识；「满座」由陈宏一导演执导，话出城市里既疏离又密不可分的人际关系；黄中平导演跳脱抒情歌的动人模式，大玩影像视觉，拍出「有理想」歌曲自我解嘲的MV风格；而擅长写实剧情的周格泰导演、以小人物带出动人情感的陈映蓉导演，分别为「爸爸妈妈」、「流行歌曲」MV撰写以情感堆栈的感人故事。5位导演独树一格的影像风格，以洞察人生百态，反射本能情感，加乘歌曲张力，与李荣浩的创作相互激荡出崭新视觉。
无论是在歌曲制作物、专辑设计、影像作品，实为华纳音乐在今年初首张推出重金打造的倾心大作，李荣浩第三张全新创作大碟【有理想】。

我们擅于用世人的眼色 画一个理想的模特
一份理想的工作 / 一段理想的爱情 / 一个理想的自我
所谓理想 不过平凡真实
就算曾经迷茫蹉跎 也是一种琢磨

新专辑延续一贯低调冷派作风
看似独善其身的自我解嘲 无愧于心的自我检视
却藏着普天下都有的情 埋着直捣心门的深
创作出只有他才有的低调灿烂 挪不走的理想坚持
不偏不倚地驶进那个我们都有过 或正在经历的年轻岁月

专辑完整曲目介绍
1、首波主打感官推荐「野生动物」
李荣浩X黄伟文2015新作，以野生动物的原始天性体现爱情观点，我们都是活在城市里被爱豢养的野生动物，在得到与失去的现实里重复着幸福和辛苦，其实我们都一样，为了同样的事情哭和笑，深爱或孤独，不过是天性。MV首度与金奖导演比尔贾合作，将歌曲里充满野性暴烈的情感，以强烈的视觉风格呈现，也让歌曲有了另一种诠释。
2、第二波体验人生有感推荐「满座」
他从未妥协现况，却也从不贪心，对于理想还在追寻，对于人生其实还在琢磨。
李荣浩以自白的口吻唱出他的人生经验，看似消极却早已有所领悟，人生既未能以掌声、奖座来定义成功，但求问心无愧求得真理。得失多少不过是过程，真正的满足是一种无声的自我体验，就算没有高朋满座的辉煌成绩，却能以体验人生寻求自我为志业的生活态度，何尝不是另一种灿烂。MV再度邀请陈宏一导演执导，将城市里来往的冷感与热情以影像诉出，我们看似孤独的灵魂，却又密不可分。
3、第三波专辑同名主打「有理想」
李荣浩说：「我不是一个有远大抱负的人，不会想很远的事，把眼前的事做好，朝着远大理想往前走去，这就是我的理想。」歌词以「有理想 / 有深度 / 有主张」状似口号呼喊着人生抱负，以诙谐的口吻调侃真理，看似世俗，却也表态认同，这是李荣浩的生活哲理。专辑里少有的快节奏歌曲，带着铃鼓、电风琴等元素的复古曲风，微微老派的味道，加上电吉他和节奏感十足的鼓点，却也成了充满新味又富饶韵味的歌曲，让人耳目一新。
4、第四波共感领悟深刻推荐「爸爸妈妈」
每个世代的父母与孩子都曾经历过的那段成长经验，看似平凡微不足道却是世间最值得歌颂的伟大。李荣浩以平淡却又细微深刻、不煽情的词句，诉出父母的爱，那些不少不多的付出，让孩子足够温饱、足够有能力挣生活，早已是最大的给予。对于这份爱，我们总在青春的日子里，以反抗与习以为常中挥霍与接受，直到长大成人才明白这份恩重如山，是一首所有人都必定有过的人生经历，平淡却感动至深的歌曲。
5、第五波老派风格清新推荐「流行歌曲」
当前奏响起时，彷佛看见了两小无猜的青梅竹马，出现在那个熟悉的巷口嘻闹着，不懂如何表达情爱的青涩年少，不知是爱情还是友情，小时候无心许下的诺言，历经时空幻化，现在看来只是青春记忆里的一段旋律，写成了这首流行歌曲。李荣浩最初用了Bass反复修改了整首歌的编曲，充满着复古感的电吉他与打击编制，现在这个版本是他觉得最满意的。
6、优点
爱情的模式有很多种，套在谁的身上也许就成了另一种模样，不合身的却也扎人，合适的怎么也替代不了。
一如歌词中写的『有时候像知己有时像亲戚 我不信别人说这才是感情』，每个人对于爱情的期待不同，有人喜欢黏腻，有人习惯距离，找到一件合穿的衣服不容易，对于爱情，我们都拥有各自的优点和姿态。
7、不将就 (《何以笙箫默》电影片尾曲)
李荣浩为电影【何以笙箫默】量身创作的片尾主题曲「不将就」，走心又带感的歌词旋律，唱进许多城市男女面对感情的纠结心里，歌曲数字上架后，随即囊括中港台数位排行榜冠军榜首：空降QQ音乐巅峰榜内地冠军、iTunes台湾流行乐热门单曲榜No.1、台湾及香港KKBOX综合新歌榜及整体涵盖率冠军、KKBOX华语单曲日榜、周榜、月榜No.1、中华电信音乐台男歌手、来电答铃男歌手No.1。
在MV导演陈宏一充满电影感的影像风格与浓烈色彩哩，呈现歌曲里在一段感情中互相纠缠、折磨，却又深深相爱的两个人，也描写在爱里没有必须得『将就』的心情。一如电影【何以笙箫默】里的经典台词『如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就 而我不愿意将就』。
8、心里面
2015年李荣浩成了空中飞人，他在机场奔波、在飞机上写歌，他看着城市里的人群，从巨大变渺小，体会感情的浓烈与真实，将爱情里微小的日常细节以平淡诉出，写了这首专辑里最轻的情歌，却也丝毫不减情意，『是你不在身边 在心里面』。
9、女孩
李荣浩与葛大为老师首次携手合作，歌词以『女孩』这个形象逐步前进，更多是描述着女孩变成女人的一个过程。当女孩青春时，以为成熟就是把长头发剪短，变的懂事善良却不再可爱；当在爱里来来回回了几遭后，女孩的心有了顾忌有了企盼，会孤单也会心酸。李荣浩与葛大为老师以男孩、男人的角度，却细腻描绘出这个城市里每个女孩的模样，女孩对于生活的执着倔强，面对爱情的心酸美好，『幸福吗 都说不知道 怎么样都好 有天有个人 肩膀可以靠』带点淡淡的忧愁，这是女孩的伤感和味道。
10、宛若新生 (倩碧宛若新生系列广告歌)
「宛若新生」不光是一个词，更是一种希望，一种目标，一种生活态度。李荣浩宛若新生的时刻，是他9岁时候拿起吉他的那一刻，他说：「如果当时没有做这件事情，我应该就去做别的事情了…」，「宛若新生」于他而言，就是那个一直坚持梦想有生命力的音乐灵魂。透过这首歌，希望带给那些在梦想路上埋头用力的稚嫩灵魂正面力量，不将就的人生才能发光发热，才是独特。
从制作人到歌手，两张创作专辑，到【我是歌手】第三季踢馆一夜惊艳两岸三地，十年累积的光芒，一次迸发！从『年度人气王』到『亚洲新天王』，李荣浩用自己的音乐历程完美诠释了『年轻就是要发光』，再低调让人无法忽视他的音乐和才华！
11、大太阳
整张专辑的最后一首歌曲，李荣浩说：「我什么都没想说的。」
前面的歌曲谈感情聊人生，浓烈的、深挚的，轻描淡写却也一触就进心底的歌不在话下，到了最后一首歌，李荣浩用鼓的节奏画出一幅宽阔景色，一派轻松哼出随口唱的词句，歌曲最后李荣浩用近2分钟的电吉他solo，带我们进入那个充满阳光的理想世界，「大太阳」一如整张专辑的调和剂，既没有什么大道理值得我们去思索，更无需在这歌里琢磨领悟人生真理，最后一首歌了，就放松听吧！

《天生李荣浩》巡演上海站

2015年6月19日李荣浩“天生李荣浩”巡演上海站。金曲新人王成名归来内地首开个唱，打造绝无仅有的音乐飨宴！

《李荣浩》

从默默无名到一夕爆红
2014年以黑马之姿入围第二十五届金曲奖五项大奖 
《最佳新人》《最佳作词人》《最佳国语男歌手》
《最佳专辑制作人》《最佳国语专辑》
新时代最受注目的全创作金曲新人王
李荣浩

谁都和他不搭
他是自己的喜剧之王

李荣浩加盟华纳音乐全新创作大碟【李荣浩】
2014.11.28华纳音乐 正式发行

不落俗套 为苦闷日子解套
不唱高调 好听得无法低调
一整年只等一张李荣浩
全亚洲音乐人／媒体／乐迷 屏息期盼
新时代的独特 新音乐的模特 李荣浩
加盟华纳音乐全新创作大碟【李荣浩】

「音乐够好，再低调都能发火发热」，用这句话形容李荣浩的际遇再适合不过。去年，李荣浩以独立发行模式推出首张创作专辑【模特】，在没有任何商业操作曝光下，音乐的口碑已在网络上渐渐传开，更在今年金曲奖一举入围「最佳国语专辑奖」、「最佳国语男歌手奖」、「最佳新人奖」、「最佳专辑制作人」、「最佳作词人」最重要五项大奖后，以黑马之姿，一夕之间受到爆量的关注。最后众望所归获得「最佳新人奖」，无疑让他立刻成为新时代的创作新人王。

挟着超高期待度，李荣浩终于将在11月28号推出个人第二张创作专辑【李荣浩】。相较上一张【模特】，这次新专辑直接取名【李荣浩】，因为之中的十首作品，加入更多李荣浩自己对生活各面向与感情的观点，强调「天生的最好」。如编曲的配制，尽量使用不插电乐器；歌词以极写实的叙述，传达真实的心情感受和人生状态。

歌王歌后指定摄影师 黄中平／摄影
天王天后御用造型师 韩忠伟／打造
瑞士国际平面设计联盟会员 金奖最佳专辑包装 聂永真／设计
全新黑白极简时尚李荣浩

李荣浩加盟华纳音乐全新创作大碟，不仅音乐够份量，视觉团队也十分重量级。专辑平面摄影由华语歌坛天王天后都指定的黄中平操刀，场景选在台北极具代表性的景点阳明山，第一个森林场景，在两小时内，就巧遇三对即将结婚的新人同时在此地拍摄婚纱照，让李荣浩啧啧称奇。而不时在树林和草丛里拍摄，工作人员也不时提醒要小心有蛇出没，也让李荣浩既期待又怕受伤害。

李荣浩造型也找来林俊杰、张惠妹等天王天后御用造型师韩忠伟打造，穿出一种极度简约利落的风格，加上拍摄专辑封面当天，阳明山的一种山雨欲来的阴天氛围，索性最后将选出来的照片都调成黑白，再结合两届金曲奖最佳专辑包装得得主聂永真极具巧思的设计，让这张专辑的视觉呈现一种李荣浩独特式黑白基调的极简时尚感，值得歌迷实体的收藏。

电影／广告／MV 鬼才导演陈宏一执导「喜剧之王」MV
早上演受伤下午真摔伤 真成现实生活中的喜剧之王
急诊后负伤坚持拍完MV 导演赞李荣浩：「超MAN」

李荣浩专辑首波主打「喜剧之王」MV，请到曾为张惠妹、五月天等天王天后操刀的鬼才导演陈宏一执导，剧情以主角不断坠入一层层梦境为主轴，描述了既写实又戏剧的如梦人生，MV中更以彩色及黑白的交错，呈现出一段若有似无的多角关系！早上拍摄MV时，李荣浩必须演出了一幕因打架而负伤的剧情，但工作人员却一时忽略了拍戏时的『禁忌』，忘了包红包给李荣浩压惊，没想到李荣浩下午竟然就真的受伤!
原来李荣浩在一幕要在狂奔同时，跳下导演所设计的两公尺深坑洞时，一不小心被洞旁的沙子一滑，整个人无法好好两脚落地，变成摔落坑底，听到不寻常「砰」的一声，所有人瞬间背脊全凉。李荣浩在坑里蹲坐了将近十分钟完全无法站起来!而正当现场犹豫是否要喊停拍时，被搀扶在旁的李荣浩却彷彿一脸没事敬业的说：「没事，我还可以，先继续把MV拍完吧！」，负伤的他被壮硕的工作人员背到另一处，坚持要把最后一段对嘴画面拍完才到附近的林口长庚医院急诊就医，让现场所有工作人员及导演都称赞「超Man」!
一到医院的李荣浩也才发现扭伤的脚踝原来已经发肿，照了X光后，确定骨头并没断裂，就是脚筋严重扭伤发炎，马上就打了一剂消炎针，此外，在医院中，也遇到一位护士突然递一张纸请他签名，李荣浩才发现原来在身边帮他打针的护士竟然是他的歌迷！同时也笑说：「我刚才还以为是甚么医院的单子要我签，原来对方是要我帮他签名！很开心在这里遇到自己的粉丝！」。受伤的李荣浩也因此取消之后的其他MV拍摄，足足休息了十天，意外多了一趟「long stay」台湾之行。

黄中平「不搭」、徐筠庭「落俗」
两大金曲奖最佳音乐录像带导演 倾心执导
李荣浩问鼎情歌冠军宝座 视／听觉质感全面升级

李荣浩新专辑第二、三波主打「不搭」、「落俗」分别请来曾获得金曲奖最佳音乐录像带导演的黄中平和徐筠庭执导。黄中平导演执导的「不搭」MV，忠实呈现歌词里，一对男女间，生活方式和价值观的差异性，男生为了女生而不断改变自己，试图融入对方的世界，但在对方的世界里，怎么看都如此格格不入与不搭。

徐筠庭导演则在「落俗」MV中，大玩现实情境以非写实的形式手法拍摄，李荣浩融入在其他扮演生活挫败者、无意念狂欢者、落魄者、吵架的夫妻等角色演员中，看起来象是一旁的观察者，同时也可以是参与其中的人。因为关于那些希望、绝望、悲哀、与美好，是他们，也是我们，所有人们都可能经历的事。MV里，汇集了多组人的情感撞击的瞬间，李荣浩则处于其中，将歌词的深意娓娓道来，超越时间与空间的藩篱，既冷静又有浓烈的情感。

由两位金奖导演操刀李荣浩这张专辑中，最受期待的两首情歌，让李荣浩不仅在听觉上，也同时在视觉上，质感全面升级，备受期待。

【李荣浩】10首全主打推荐           
1、喜剧之王（词：黄伟文／曲：李荣浩）
专辑首波主打「喜剧之王」，李荣浩自己谱曲，歌词则是找来香港大师级作词人黄伟文合作，成就了这首戏剧张力极强的第一主打歌，也想传达「每个人心中都有一个小人物」概念。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文讨论出的结果。正如电影般，剧名是喜剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的「喜剧之王」也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈甚至歇斯底里声腔。

李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原本将歌名取作喜剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经过来回讨论，觉得这名字，很难立刻让人联想与共鸣，于是就拍板定案为「喜剧之王」，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。

很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「喜剧之王」歌曲中，夸张了现实生活中的所有情绪，去传达真实世界中的状态。歌词最后一句，「我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年」，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感受，只是为了吸引别人更多的注意，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这最后一句回马枪，也更增添了这首歌在真实人生与戏剧世界模糊地带的独特魅力。

2、落俗（词／曲：李荣浩）
谈感情的事，写爱情的歌，总很难避开那些爱得死去活来，痛得撕心裂肺落俗的话语。李荣浩用不夸张、不刻意的忠实陈述手法，写了这首「想让大家可以跟着唱」的情歌，也在这首歌里呈现他面对感情的态度。

3、作曲家（词／曲：李荣浩）
今年金曲奖后，这首新歌抢先在网络曝光，就立刻被天后王菲在微博转发，还幽默称它为「帅歌」。天后金口一开，也让还算是新人的李荣浩瞬间吸引极大关注，当天一早，朋友通知还在睡梦中的李荣浩这个天大的消息，他恍神中还来不及会意，直到醒来到客厅泡了一壶茶，冷静的想了一下，才陷入被天后称赞的如梦似幻中。

「作曲家」在表达，身为创作者的人，在想法越来越复杂后，最终才知道最简单的东西最好，也最难。于是身为一个作曲家，写一首一生最平凡的歌、告诉爱的人你的情感多真多深刻都是听起来最简单，实际上却最困难的事。

4、不搭（词／曲：李荣浩）
「不搭」是整张专辑中，最接近标准情歌的一首。描述一对情侣在日常生活中，各方面习惯、相处的格格不入，但总是因为「爱」，能让两人在不搭的互动中继续走下去。

这样的情节，几乎可以套用在所有人的生活经验中，每个人生来的环境不同，自然个性也有差异，要能长期相处，总要在不搭中不断磨合，中间一些吵吵闹闹，到最后还是分不开，当然也是因为爱。歌词最后一句「跟我相爱谁都不搭」，点出整首歌传达重点，没有谁和谁能完全合拍，或许因为不搭，彼此才深深的相互吸引吧！

5、自拍（词／曲：李荣浩）
爱自拍的人难免让人联想到自恋。李荣浩却把它转换成一种「自己发现自己」的正面态度，有时候自拍拍到发呆，觉得很傻，也不失为一种生活调剂。这首歌编曲里的吉他弹法，是一种墨西哥沙漠公路电影式的弹法，听着它，就像开着一台车，在有几片云的晴空，微风的沙漠中，停停走走，想自拍就自拍，享受恣意的感动和辽阔。

6、哎呀（词／曲：李荣浩）
以轻描淡写的文字叙述表达两个人舒服在一起的状态。暖和的阳光、两人细微小动作的互动，然后平淡却幸福的想要再过十年，还是和今天一样的过，一起失眠，一起流泪，再依依不舍一起入睡，简单却深刻的幸福。

7、快让我在雪地上撒点儿野（词／曲：崔健）
崔健对于生在北方的李荣浩来说，别具意义。崔健的摇滚从李荣浩的父母辈就开始深植人心，听崔健，对他来说，就是一件很自然，像与生俱来在血液里的事。崔健的经典可贵在于，无论时间过了多久，听来还是不过时。

李荣浩选择以贝斯、鼓、吉他纯粹三种乐器，改编这首歌曲，也展现他难得在歌里的狂放不羁感，专辑一路顺听下来，中间穿插了这首完全和李荣浩创作型态不同的歌，不仅没有不搭，更意外成为很好的调和剂。

8、男女（词／曲：李荣浩）
一天坐在家里，李荣浩不自觉就唸出这首歌词的轮廓。「多少灯亮到现在，欢笑眼泪也都在，几次分开说出来，却离不开，或多或少也都是爱」，李荣浩仍以他一贯不卖弄文字风格，真实的陈述大部分男女之间常发生的情况，那种几度已要分开，却仍对对方有爱而藕断丝连离不开的状态。

歌曲在电钢琴主轴下，呈现出美国7、80年代复古情怀，好像又带我们回到那个R&B大师Babyface的美好年代。

9、天生（词：周耀辉、李荣浩／曲：李荣浩）
整张新专辑的概念就从这首「天生」出发，顺着自己天生的姿态发挥，就能活得漂亮，活得有希望，一切顺其自然，不多加修饰的感觉，就是李荣浩这张全新专辑想传达的态度和感觉。歌词找来上一张合作「模特」并入围金曲奖最佳作词的周耀辉共同填词，为这首歌增添更多画面感，来表达「天生」的美好。

10、二三十（词／曲：李荣浩）
在城市的街头，一个如李荣浩二、三十岁年纪的人，在如邮递工人、儿科医生、旅馆老板、理发师、修鞋匠等生活中不同身份的人们，各自努力生活的眼神和身影中，回顾自己过去。

《模特》

看着时间  衣冠楚楚的耗着
从欣赏变成了旁观  日子过的不留悬念
从生动变成了习惯  留一点锋芒的微光
做个模特 在橱窗供人瞻仰 信仰或是遗忘
只是 仅供参考

你不认识李荣浩  但你一定听过他的音乐
　　如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
      显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！

太认真，所以用一个 十年  做 一张专辑
      所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
　　就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
　　所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？

渐渐在流动的时间里  停驻成 模特
　　谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
　　我们和生活之间，

《小黄》

小黄是那条卧倒在街角的小狗，落阳洒在身上的，本已经肮脏不堪的毛泛出格外的金黄。它病了，多半时间只能是卧在地上，还会抬起头，对那些驻足观望的人报以一点漠然的目光。

荣浩是个爱狗的家伙，在路上偶然邂逅了小黄。

太阳向地平线迫近，透过晚霞，汽车像往常一样发出嗡嗡的噪音，小黄躺在炙热的水泥地上，抽搐着身体，不时发出痛苦的声…

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